披豹皮的猴子

這部片子又再一次證明好看用心的電影並不一定會賣座，電影給我的感覺是色彩細緻鮮明，角色關係曖昧有深度，這好像是楊凡導演的一貫風格，他的另一部電影「遊園戲夢」也是這樣。因為要曖昧，所以得要細緻；也因為曖昧，所以在看完整部電影後，還是感到“霧沙沙”心中疑問很多，但導演說這就是「留白」，我最怕看這種類型的電影，尤其是時空交錯出現不明顯的敘事手法。

儘管，導演和編劇已解釋過很多次為什麼要用黑白方式拍攝，我還是覺得為什麼一定用黑白方式來拍攝，難道色彩真的會讓人分心？這大概不是我這個非電影科班出身的人所能領悟滴，我認為用這種黑白方式拍攝是畫蛇添足，有點違反了電影所要表達的同理心，有邏輯上的矛盾，不過，友人說用黑白方式來拍攝的原始出發點應該是要幫高雄港遮醜，因為海水髒兮兮的怎麼見人啊，說的也是，高雄市政府如此幫忙、支持國片，來行銷高雄觀光，怎可不幫忙遮掩一下，這個看法至少比我要來得客觀多了。

《胭脂扣》改編自香港女暢銷作家李碧華的同名小說，該小說被視為女性主義意識覺醒之代表作。並由此在香港吹起了懷舊風潮，剛好寄託港人對1997回歸中共的不安心情。電影情節大致上忠於原著，但原著是以袁永定的第一人稱進行，而電影版則交互穿梭於三十年代的塘西和八十年代的都市，八十年代的部份是袁永定與其女友的經歷，三十年代的部份就用如花回憶其與十二少的經歷方式呈現。

為什麼優質美女的胸部絕大多數都很平？莫非老天是公平的？啊~~真可惜，不是我特意關注，而是導演多次特寫女主角蒼井優一進房，就將自己往床上一丟，身體慵懶地伸直、翻身，一副終於可以卸下面具鬆一口氣的樣子，但怡然自得的臉上卻透著淡淡的憂鬱，這就是為什麼導演選擇蒼井優演出的原因之一。

這部三段式電影被稱做是台灣寫實新電影的開端，在當時曾引起一些新聞話題，劇本改編是取材自黃春明七零年代同名文學作品的前三篇，但與原著差異不大，主要是透過幾位基層小民在五零年代早期台灣艱困的生活環境，為求生存所做的掙扎及挑戰，圍繞在工作和生活上無奈，反映出台灣從農業社會轉型到工商社會，基層小民如何去適應大時代變遷的生活百態，呈現出台灣子民的樂天知命及頑強的生命韌性。

1992年電影「棋王」是改編自大陸作家鐘阿城及臺灣作家張系國兩位的文章，電影劇本似以鐘阿城的「棋王」為主，張系國的「棋王」為輔，而使得電影「棋王」的內容更加充實生動，有了年代的對比，更能襯托出「生存、傳承」這一主題精神與原著一致。眾生的行為都只有兩個字[食，色]，說文雅一點，「生命的意義，是創造其宇宙繼起的生命。生活的目的，在增進我人類全體的生活。」

      很想看又不太想看這部片子，光是要吃飯前看好呢(怕影響食慾)還是吃飯後看好呢(怕會反胃)就很拿不定主意，想不到，這部片子一開頭便有笑點，那男主角第一次實際操作個案時，原以為是在幫一位美麗女屍擦拭遺體，直到擦著了「那根！」「那根？」「就是那一根啦~」「那一根？！！」此時，他跟他社長一臉尷尬，有了化女妝還是男妝的為難。

雖然沒有什麼特別感觸的場景，但整體而言好看，段落、情節都交代得很清楚，畫面剪接很流暢，配樂更是好聽，尤其在片頭，小朋友們跑給警衛追時的配樂節奏，跟「臥虎藏龍」中，楊紫瓊夜追章子怡的大鼓節奏有著異曲同工之妙的加分效果。

編導奧立佛史東（Oliver Stone），本片是他自己的親歷寫照，在本片，越戰美軍的黑暗面全曝露出來，屠村、虐殺、強姦、侵奪、吸毒、自殘、畏戰、同袍間的互相傷害與猜忌等，跟落後國家的野蠻軍隊沒什麼兩樣，一點也不像是一個自許為現代文明大國的正義之師。

除了化妝特效外，實難對其他劇情印象深刻，不過，將人生皮相歷程倒轉呈現倒不失為一絕，全片視覺呈現出老電影才有的典雅，我個人是很喜歡。